"Отцы и дети" в Театре драмы

Мои отношения с Театром драмы всегда были какими-то натянутыми. Если Оперный, Музкомедия и даже Коляда давно стали чем-то привычным и почти знакомым (не раз была в этих пространствах, какие-то спектакли видела, какие-то пока только хочется посетить), то в Драмтеатр я ходила всего раз, да и то на гастрольный спектакль. Интересный факт: Поля со своим большим театральным стажем тоже попадала туда только на гастрольные постановки.

Как вы уже поняли из заголовка, я решила устранить это недоразумение и сходила в Театр драмы на пьесу "Отцы и дети" режисера Дмитрия Зимина, о чем готова вам рассказать.

Драмтеатр в моем понимании отличается от тех же Музкомедии и Коляды своей аутентичностью. Это именно тот образ, который возникает у меня в голове при слове "театр". В репертуаре Драмы заявлено достаточно известных сюжетов: это и "Три мушкетера", и "Мастер и Маргарита", и "Вий", и "Дни Турбиных". На первый раз решено было взять билеты на "Отцов и детей". Не столько из-за "зачитанности" романа (хотя действительно хотелось чего-то очень известного и максимально классического), сколько из-за удобной даты. Но забегая вперёд скажу, что этот спектакль был самым классическим из всего, что я видела в последнее время.

Наверное, многие согласятся с тем, что ставить классику - дело сложное и даже неблагодарное. Приходится балансировать между оригинальным текстом произведения и желанием удивить, заинтересовать зрителей; сделать так, чтобы люди в зале не скучали, но и не были возмущены вольным прочтением (тут я снова держу в голове Коляду, но это иной вид театра). Возможно, именно в этой сложности кроется причина того, что "Отцы и дети" Театра драмы - первое сценическое воплощение романа в Екатеринбурге. Понятно, что премьера постановки была событием ожидаемым.

Снова забегая вперёд: впечатления от спектакля остались непонятные. Вроде бы и отыграно хорошо, и декорации сделаны со смыслом и очень в тему, но вау-эффекта не было. Не хотелось восторженно обсуждать увиденное, делиться мыслями и идеями. Всё казалось очень понятным, гармоничным и естественным. Наверное, в каком-то смысле это даже хорошо.

Говоря об актерах и их игре, хочется, как ни странно, отметить персонажей второстепенных. Моим "любимчиком" в спектакле стал Ситников в исполнении Константина Шавкунова (парадоксально, но именно этот персонаж мне более всего неприятен в романе). Попаданием в образ также впечатлили и Фенечка (Екатерина Соколова), и Николай Петрович Кирсанов (Андрей Кылосов), и родители Базарова (Анатолий Жигарь и Ирина Калинина). А вот Анна Сергеевна Одинцова в исполнении Юлии Кузюткиной стала настоящим разочарованием. И дело не столько во внешнем облике (хотя светлые волосы меня немного озадачили), сколько в поведении героини. Одинцова, представлявшаяся мне серьёзной женщиной с определёнными принципами, в спектакле была чуть ли не распутной и вела себя вызывающе. Но тут скорее вопрос к режиссёру и тем задачам, которые он ставит актрисе.

О Базарове с Кирсановым (Василий Бичев и Илья Порошин соответственно) стоит сказать отдельно. По сюжету романа Евгений с Аркадием студенты, и мне хотелось видеть на сцене актёров лет 20-25, а обоим исполнителям уже за 30, и это видно. Их дуэту не хватало чего-то юношеского, хотя постановка была отыграна ими если не замечательно, то очень достойно. Актёрам верилось; особенно запомнился их характерный (для нигилистов или же приятелей?) жест, ставший лейтмотивом постановки: прижатие ладони к виску и резкое вынесение её вперёд как символ безразличия и отрицания. Во время прощания с Базаровым этот жест без слов и без конца повторяли все персонажи, сгрудившись у могилы, и это действительно брало за душу. Был ли этот массовый жест проявлением безразличия, своеобразным отмщением (как ты к нам, так и мы к тебе) или же наоборот, желанием отдать дань уважения, высказать несказанное, проявлением эмоционального бессилия, вызванного утратой близкого человека, - непонятно.

Выше я уже упомянула про декорации, теперь расскажу о них подробнее. Оформление сцены впечатлило своей простотой и функциональностью. Подвижный постамент со столом и стульями перемещался по сцене, а в конце неожиданно сыграл роль могилы, белые розы окунали в красную воду, которой было суждено стать пролитой на дуэли кровью. Подвешенные над сценой балки вкупе с массивными колоннами образовывали контур, "скелет" дома и сначала подчеркивали упадок в хозяйстве Николая Петровича и небогатую жизнь родителей Базарова, а затем стали символом чего-то нового, фундаментом будущего строения. Сеновал символизировало огромное количество ткани, беспорядочно раскиданное по сцене и развешенное по балкам.

Не так часто обращаю внимание на музыку в спектаклях, но тут получилось иначе из-за знакомых мелодий. Со сцены чуть слышно звучала небезызвестная песня про лабутены, а "В Питере пить", замененное на "В Питере жить", безоговорочно вписывалось в сцену пьянки.

В общем и целом, повторюсь, особого восторга от постановки у меня не было, но этого и не требовалось. Спектакль получился очень достойным и по-настоящему вневременным: современным и актуальным, но вместе с тем и в духе своей эпохи. Немного чеховский, немного тургеневский, чуть-чуть шнуровский, но в целом драмтеатровский.

Закончить пост хотелось бы словами Дмитрия Зимина, режиссера-постановщика "Отцов и детей":

Мне кажется, Базаров и сейчас актуален, поэтому события показаны его глазами, история рассказана его языком, сюжет передан ощущением его свободы. Другое дело, что он запутался, для чего ему эта свобода, он попал в капкан собственных принципов. Для меня бред Базарова начинается не с заражения тифом, а сразу после признания Одинцовой. Это ведь история о человеке, который всё потерял, сначала заворожил своим принципом, а потом сам же на нём и сломался.

Анастасия

Гуманитарий, который почему-то учится на информатика

Россия, Екатеринбург (Реж) https://vk.com/id149428945

Подпишитесь на Owllit

Получайте наши новости раз в неделю по почте.

или читайте нас по RSS с Feedly!